Unsere Erdböden brauchen bis zu Hunderten von Jahren, um sich zu bilden. Doch ein extremes Ereignis genügt, um sie in Minutenschnelle zu zerstören. Jedes Jahr werden 100 Millionen Hektar gesunder und produktiver Böden vernichtet – eine Fläche, die etwa dreimal so groß ist wie Deutschland. Die Renaturierung unserer Böden ist von höchster Dringlichkeit nicht nur für uns selbst, sondern auch für die Artenvielfalt und das Weltklima. Land ist von existenzieller Bedeutung für unser Leben, und es ist ein Schatz von unermesslichem Wert, den es zu bewahren gilt.

Weit entfernt von einer dunklen Zukunftsvision möchte die Ausstellung zum Handeln für die gemeinsame Sache inspirieren. Die immersive Ausstellung Save Land wurde in Kooperation mit der UNCCD-G20 Global Land Initiative entwickelt. Sie vereint wichtige Positionen zeitgenössischer Kunst mit Exponaten aus den Naturwissenschaften und nutzt neueste Medientechnologien, um die globale Situation unserer Landflächen zu verstehen. Wie steht es um unsere Böden in den Städten und auf dem landwirtschaftlich und industriell genutzten Land? Und gibt es überhaupt noch unberührte Natur auf der Welt? Was können wir tun, um unsere Böden zu schützen? Die Ausstellung will zum Handeln für die gemeinsame Sache inspirieren.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle und der UNCCD-G20 Global Land Initiative anlässlich des 30-jährigen Bestehens der UNCCD

Eintritt frei bis einschließlich 18 Jahre, mit kostenfreier   ELLAH-Card* für  Schüler*innen, Student*innen  und  Auszubildende sogar bis 25 Jahre.

bonn

Ausstellung

SAVE LAND. UNITED FOR LAND

Frei sein! Von den Zwängen des bürgerlichen Lebens, vom Kapitalismus und der industriellen Gesellschaft. So sah der Traum vieler junger Menschen um 1900 aus – und sie schmiedeten Pläne für den Ausstieg: In Reformkolonien abseits der Städte begannen einige von ihnen ein alternatives Leben. Die Rückkehr zur Natur und das Leben in Frieden standen im Zentrum, aber auch Gesundheit, Körperkultur und Spiritualität – ein neues Lebensgefühl, das sich eine passende Ästhetik suchen sollte.

In Kunst und Design brachten Jugendstil und Expressionismus neue Gestaltungsimpulse. Ebenso fand die Bewegung ihren Ausdruck in der Alltagskultur: Vegetarische Ernährung, Ablehnung der bürgerlichen Ehe und alter Geschlechterrollen, Freikörperkultur, alternative Pädagogik und nicht zuletzt Medien, mit denen all dies propagiert werden konnte. Wohin führten die neuen Sichtweisen und welche Ideen erkennen wir heute im Zeitgeist wieder? Die Ausstellung beleuchtet die Ideale der frühen Lebensreform-Bewegungen, aber auch einzelne Reformer*innen, die ihre esoterische Weltsicht und die Idealisierung des „gesunden“ Körpers zu rassistischen und völkischen Ideologien steigerten.

Neben den Entwicklungen in Europa sind es vor allem die Verbindungslinien zur amerikanischen counter-culture und der Flower-Power-Bewegung, die die Ausstellung zum ersten Mal umfassend präsentiert.

GUSTAV KLIMTS MEISTERWERK KOMMT!
Für die Ausstellung ist es der Bundeskunsthalle gelungen, ein Hauptwerk von Gustav Klimt aus dem Wiener Theatermuseum auszuleihen. Mit seiner NUDA VERITAS (1899) setzte sich Klimt rigoros über die etablierten Normen der Kunst hinweg. Die Kombination aus Bild und Schrift, die symbolistische Darstellung und die Einbettung der Motive in eine ornamentale Gestaltung – all dies war eine Absage an den vorherrschenden Akademismus. In der Ausstellung geht es unter anderem um die enge Verbindung zwischen der Kunst des Jugendstils und den Ideen der Lebensreform-Bewegung. 


PARA-MODERNE
Lebensreformen ab 1900
11. April bis 10. August 2025
Bundeskunsthalle, Bonn


für alle bis 25 Jahre mit der Ellah-Card

Ausstellung Para-Moderne. Lebensreformen ab 1900

Susan Sontag hat sich ihr gesamtes Leben lang intensiv mit den visuellen Medien beschäftigt. Sie erkannte den bestimmenden Einfluss der Fotografie in unserer medial geprägten Gesellschaft und formulierte bereits 1977 in On Photography – ihrem am weitesten verbreiteten Buch –, dass der Akt des Fotografierens mehr als nur passives Beobachten ist. Angesichts der massiven Verbreitung von Kriegs- und Gräuelfotografien in Zeiten der Globalisierung nahm die Dringlichkeit ihrer Warnung vor den Gefahren einer visuellen Abstumpfung in ihrem Buch Das Leiden anderer betrachten von 2003 noch einmal zu.

Die Ausstellung Susan Sontag. Sehen und gesehen werden legt ihren Schwerpunkt auf genau diese Überlegungen zu Fotografie und zeichnet Sontags Theorien und Gedanken dazu nach. Aber auch ihre Beschäftigung mit queerer Kultur, die Diskriminierung von HIV-Infizierten und ihre eigene Krebserkrankung bleiben nicht unerwähnt. Außerdem wird Sontag in ihrer Rolle als Filmbegeisterte und Regisseurin gezeigt, nicht zuletzt um sie als unabhängige Frau darzustellen, die sich zeitlebens gegen die Gesellschaft aufgelehnt hat.

Eintritt frei bis 18 Jahre, mit kostenloser ELLAH-Card sogar bis 25 Jahre

SUSAN SONTAG. SEHEN UND GESEHEN WERDEN

Mit Interactions laden wir Sie über den Sommer wieder zum interaktiven Spiel mit zahlreichen künstlerischen Angeboten in den Außen- und Innenraum der Bundeskunsthalle ein. Diese Interventionen geben Ihnen, Ihren Familien und Ihren Freunden die Möglichkeit, an der Kunst aktiv teilzuhaben. Das Themenjahr der Nachhaltigkeit 2025 wird sich mit der Öffnung des beliebten Dachgartens der Bundeskunsthalle, traditionell zum 1. Mai, auch mit Interactions nach außen artikulieren. Neben einer biodiversen, die Artenvielfalt unterstützenden Arbeit werden Positionen gezeigt, die im besten Sinne die interaktiven Installationen mit ökologischen Anliegen verbinden.

Auch der Museumsplatz, die Südwiese, das Foyer und der Innenhof werden mit zahlreichen Werken besetzt, die die vorhandenen Kunstwerke im Außenraum ergänzen: Den sich allsommerlich auf dem Platz präsentierenden Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein und die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller, die sich um seine eigene Achse drehend die Fassade herab schlängelt. Auch das organische Klettergerüst von Temitayo Ogunbiyi, You will follow the Rhein and compose play (playground) und die drei Fußballtorwände Camouflage/Torwand 1–3 [Croy, Kleff, Maier] von Olaf Nicolai bleiben im Sinne eines nachhaltigen Denkens stehen und bereichern erneut den spielerischen Parcours.

INTERACTIONS x WEtransFORM

Eine Superheldenoper von Anno Schreier
Libretto von Jürgen R. Weber
Uraufführung
Eine Kooperation des Theater Bonn mit der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg, dem Theater Dortmund und der Theater und Philharmonie Essen GmbH im Rahmen der Reihe Junge Opern Rhein-Ruhr
–In deutscher Sprache mit Übertiteln in Deutsch und Englisch–
Musikalische Leitung: Mareike Jörling | Regie: Yaroslavia Kalesidis
Altersempfehlung ab 8 Jahren  ca. 1 Stunde 10 Minuten, keine Pause  stroboskopische Effekte

Im Schwebeland werden vier Kinder unverhofft zu Superhelden. Gemeinsam müssen sie mit Hilfe ihrer neuen Superkräfte die Blaue Sau retten. Können sie den wahren Gegner erkennen und das Böse besiegen?

Im Schwebeland kämpft Gut gegen Böse und auf der Welt tobt ein Sturm. Hanna, Natan, Aziza und Otto sind auf dem Weg nach Hause, als merkwürdige Dinge um sie herum und mit ihnen geschehen. Da taucht ein Pfannkuchenstand aus dem Nichts auf, ein Hut. Als der Sturm sich legt und Otto von bösen Mädchen geärgert wird, kommen die anderen drei zur Hilfe. Aber was können sie plötzlich? Welche Superkräfte haben sie entwickelt? Der Anhalter aus der Parallelwelt klärt sie auf und bittet um Hilfe. Wer in dieser anderen Welt tatsächlich gut und wer böse ist, müssen die vier aber alleine herausfinden. Und was genau hat es mit der blauen Sau auf sich?

Mit MINA ODER DIE REISE ZUM MEER und WUNDERLAND hat der Komponist Anno Schreier am Theater Bonn schon viele junge Zuschauerinnen und Zuschauer begeistert. Jetzt gehören ihm und den vier Superhelden die große Bühne und gemeinsam zeigen sie, wie spannend, humorvoll und superstark zeitgenössische Musik sein kann. Nicht nur musikalisch geht es dort rauf- und runter! Wer weiß, vielleicht verlassen wir auch als Superheldinnen und Superhelden die Oper?

Oper

Die blaue Sau

Die Ausstellung der Kunst-Werk KHB e.V. befasst sich mit der existenziellen Frage 
„Was mache ich hier?“. Entlehnt dem englischen Buchtitel „What am I doing 
here?", ein Essay von Bruce Chatwin, beschäftigen sich die Künstler:innen mit dem 
Reisen und dem ständigen Hinterfragen der eigenen physischen Rolle. Es werden 
dabei Fragen existenzieller Dimensionen ausgelotet - der Platz des eigenen Lebens, 
des Arbeitsplatzes oder des sozialen Gefüges. 

Die teilnehmenden Künstler:innen beziehen den Ausstellungstitel auf das eigene 
Werk und die damit einhergehenden Entstehungsprozesse, das Hier und Jetzt, das 
sich mit alltäglichen und vergangenen Materialien mischt, sowie Überlegungen zum 
eigenen und fremden Leben und das Verlassen von bekannten Orten. Die 
künstlerische Praxis ist dabei spannend und komplex - sie zeigt, wie Malerei, 
Skulptur und Installation als Gesamtbild unter der allgegenwärtigen Frage “Was 
mache ich hier?” zusammenkommen können. 
Teilnehmende Künstler:innen: Horst Becker, Antje Fuss, Ingrid Grießer, Huriye 
Hallac, Steffen Neuburger, Maike Nowottny, Ute Röbbecke-Müller, Andrea 
Schmidt-Meding, Christina Schneider, Karin Schüler, Zoe Toms, Yan Rong 

Rahmenprogramm: 
Vernissage am Sonntag, 11. Mai, um 12 Uhr mit Einführung von Steffen 
Neuburger
MACKE-VIERTEL-FEST AKTION 
Sonntag, 18. Mai 2025, 14 - 16 Uhr 
„Buntes Picknick, buntes Essen“ vor dem Künstlerforum Bonn. Hommage an August 
Mackes Bild „Picknick am Strand“.

WAS MACH ICH HIER? - Kunst-Werk KHB e.V.

Im Rahmen unseres Olivenöl-Seminars nehmen wir dich mit auf eine spannende Reise in die Welt des flüssigen Goldes. 

Wir starten mit einer kurzen Vorstellung, gefolgt von einigen interessant aufbereiteten Fakten und Zahlen rund um den Olivenölanbau. Danach widmen wir uns intensiv dem Prozess, wie Olivenöl eigentlich produziert wird, um am Ende des Theorie-Blockes einiges zur Qualitätsbewertung und zur Frage, was eigentlich die Qualitätsstufe "nativ extra" ausmacht, zu erfahren.

Im Anschluss werden wir einige Olivenöle verkosten und du kannst dabei viel über die Aromenvielfalt und klassische Merkmale des Olivenöls erschmecken. 

Abgerundet wird das Seminar mit einem Imbiss, bei dem ausgewählte Mezes (=griechische Vorspeisen), die natürlich mit unserem Olivenöl zubereitet werden, gereicht werden – eine genussvolle Gelegenheit, das Gelernte in geselliger Runde ausklingen zu lassen.

Till Adams baut selbst Olivenöl in der Region Kalamata auf dem südlichen Peloponnes in Griechenland an und beschäftigt sich seit vielen Jahren intensiv mit dem Thema Olivenöl. Als jahrelanger Hobbykoch weiß er auch, wie man es in der Küche gut in Szene setzt.

Alle Teilnehmer:innen erhalten am Abend des Events 10% auf alle Käufe von vanimo Olivenöl.

Anmeldung hier:
https://www.hofliebeorganicfood.de/event-details/vom-baum-in-die-flasche-die-reise-des-olivenols-29-00-p-p-1



Tasting

Vom Baum in die Flasche - der Weg des Olivenöls

Das Kulturwohnzimmer RheinBühne

präsentiert:

Die nächste Runde des BONNER Comedy SLAMs steht an!

Die Regeln des freundschaftlichen Wettstreits sind einem Poetry-Slam sehr ähnlich: Vier Comediennes/ Comedians spielen jeweils 10 Minuten ihres Programms - und das Publikum entscheidet, wer gewinnt.

Die Punktbesten aus beiden Vorrunden stellen sich dem Publikumsurteil noch einmal im finalen Zweierstechen.

Kommt rum, feiert die KünstlerInnen, stimmt ab und genießt die volle Ladung KAbarett und Comedy.

Am Ende eines SLAM-Jahres werden in zwei Semifinals die Finalisten ausgeslamt.

Das Finale bestreiten dann vier Finalist*innen.

Die Tickets hierfür bekommt ihr für 13 €uro an der Abendkasse und ab jetzt in unserem RheinBühne-Online-Ticketshop.

Bewerbung für SLAMinteressierte Comedians, die mitmachen möchten: info@rheinbuehne.de

Bühne

Bonner Song Slam #9 - 24|25

Wir befinden uns im Jahre 1895 und Lady Augusta II., Marquise of Oakland, hält Hof. Alle sind gekommen: Prominente Persönlichkeiten, Künstler, Bohemiens jedweder Couleur, Adelige, Politiker, berühmte Schauspielerinnen, Sänger und Abenteurerinnen, die ihre Ausschweifungen und Lustbarkeiten hinter raffinierten Masken zu tarnen wissen. Doch auch zwei Herren aus der Baker Street 221b, besser bekannt als Sherlock Holmes und Dr. Watson, werden erwartet. Ersterer ist allerdings noch nicht eingetroffen. Die Gastgeberin hofft jedoch inständig auf sein Erscheinen, zumal sie selbst es war, die ihn um Hilfe gebeten hat. Ihr Gatte, Edward, der XII. Lord Ashtonburry, weilt indes dort, wo er meistens weilt: In London im House of Lords oder in seinem verschwiegenen Lieblingsclub Diogenes. Seine Gattin Augusta fühlt sich vernachlässigt und pflegt nun umso hingebungsvoller ihre Leidenschaft für großartige Gesellschaften und ihren Sekretär. Doch jetzt wird die Marquise erpresst und der Täter droht, auf dem Fest zuzuschlagen. Als im Laufe des Abends tatsächlich ein Mord geschieht, scheint es sogar, der Fluch der Ashtonburrys würde sich abermals erfüllen. Aber hinter welcher Maske lauert der Tod? Oder sind hier gar übernatürliche Mächte am Werk…? Sherlock Holmes muss sich entscheiden, aber: „Wenn man das Unmögliche ausgeschlossen hat, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – so unwahrscheinlich sie auch klingen mag.“ Das Spiel hat begonnen... und Sie sind mittendrin!

Gastro & Show

Krimidinner - Sherlock Holmes und der Fluch der Ashtonburrys

In Stichworten:
6 Runden a 8 Fragen aus unterschiedlichsten Bereichen, inkl. eines Lieds, welches erkannt und der richtigen Band zugeordnet werden muss!
Ihr beratet euch in eurem Team, während und 5 Minuten nachdem die Fragen vorgelesen werden/wurden.
Keine Teilnahmegebühr!
Satte gewinne, wie z.B. WOKI-Freikarten, XXL-Longdrinks und viel, viel mehr!
Tischreservierung macht mehr als Sinn (01795450417)
Öffnen tut die Wache tgl. um 19 und das wöchentliche Quiz gestartet wird stets zwischen 20 und 21Uhr!
Musik läuft dennoch und wird während der Fragestellungen automatisch runter geregelt.

Erlebnisgastro

Wache-Quiz

Die Deutsche Chronik Teil 2 – Tadellöser & Wolff

Im Roman Tadellöser & Wolff verarbeitet Kempowski Erinnerungen an seine Kindheit und Jugend während der Jahre 1938 bis 1945. „Tadellöser & Wolff“ sagte Walter Kempowskis Vater dann, wenn er etwas gut fand, ebenso wie er bei verdrießlichen Anlässen „Miesnitzdörfer & Jenssen“ sagte. Eine Zeit lang geht es den Kempowskis gut in diesen ereignisreichen Jahren – bis ihre gemütliche Gedankenlosigkeit von der gesellschafts-politischen Katastrophe eingeholt wird. Exemplarisch beschreibt Kempowski den Niedergang des deutschen Bürgertums anhand seiner eigenen Familiengeschichte.

Deutschland, zwischen 1938 und 1945: ein Land erduldet Krieg und Schrecken, während der Junge Walter Kempowski gleichsam daran erwachsen wird.
Während vor den Fenstern Granaten und Bomben fallen, Rostock unter Artilleriebeschuss steht und allmählich die ganze Stadt zerstört wird, versucht die deutsch-national gesinnte Bürgerfamilie Kempowski ihren geregelten Alltag aufrecht zu erhalten. Der Sohn Walter berichtet vom Familienurlaub, von Schwierigkeiten in seiner Schullaufbahn und in der des Bruders, er erzählt von der Hochzeit seiner älteren Schwester Ulla mit einem, von der Gestapo der Spionage verdächtigten Dänen und von den Diensten in der Hitlerjugend. „Es geht bestimmt mal wieder aufwärts. Uns geht’s ja noch gold!“ ist die Mutter trotzdem überzeugt. An dieser Überzeugung hält die Familie auch dann noch fest, als nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs der Vater Karl in die Armee eingezogen und nach Frankreich geschickt wird. Nach mehreren Konflikten mit und in der lokalen Hitlerjugend, wird Walter gegen Ende des Krieges zum HJ-Dienst als Kurier für die Wehrmacht eingezogen. Kurz vor Einmarsch der Russen in Berlin flieht Walter Kempowski nach Rostock zu seiner Mutter zurück. Gemeinsam beschließen sie, in Rostock auszuharren und auf die Rückkehr Karl Kempowskis von der Front zu warten.
„Tadellöser & Wolff“ ist eine tragikomische Geschichte vom unerschütterlichen Optimismus und dem Glauben an ein gutes Ende – komme, was da wolle.

Das Stück endet am 01. Mai 1945, da wo der 3. Teil EIN KAPITEL FÜR SICH anfängt. Es steht in seiner Gesamtheit als Dokument für das Ende des Krieges in Deutschland vor genau 80 Jahren.
Mit Ulrike Volkers, Katharina Waldau, Marie Theres Jestädt, Jacqueline Jacobs, Dirk Wittun, Sebastian Schlemmer, Yannick Hehlgans, Manuel Jadue und Janosch Roloff

Regie: Volker Schmalöer
Bühne und Ausstattung: Lisa Moro

Tickets: EUR 29,00 EUR 36,00 EUR 39,00 EUR 42,00 EUR 44,00
ermäßigt: EUR 15,00 EUR 18,00 EUR 19,00 EUR 21,00 22,00
Kulturticket (ASTA BONN): EUR 3,00
Kulturtafel: 0,00
Tickets unter 0228-362839 , info@kleinestheater.eu oder direkt
online in unserem Ticket-Shop: https://tickets.kleinestheater.eu/webshop/webticket/shop

Theater

Tadellöser & Wolff – Die Deutsche Chronik Teil 2 – von Walter Kempowski in der Bühnenfassung von Axe

Tadellöser & Wolff

Achtsam Morden - Krimikomödie von Bernd Schmidt nach dem Bestseller von K. Dusse

25 Jahre und kein bisschen leiser! Ganz im Gegenteil: Die neueste Produktion „Choreia – Ein PolyBallett“ der CocoonDance Company Bonn, die ihr 25-jähriges Jubiläum feiert, gibt der überwiegend stummen Ausdrucksform Tanz wieder ihre Stimme zurück.

Nach der Uraufführung in der Schweiz, Deutschland- und Frankreich-Premiere in Montreuil/ Paris ist CHOREIA im Theater im Ballsaal Bonn nur am Do. 22./ Fr. 23./ Sa. 24. Mai im Theater im Ballsaal zu sehen.  

Der Bonner General-Anzeiger schrieb über die Deutschland-Premiere letzten Donnerstag in Düsseldorf: " Kreiselnde Körper, keuchende Stimmen, ein rauschhafter Klangraum: Die neue Bonner CocoonDance-Produktion „Choreia“ entfaltet eine suggestive Wucht – bis das Publikum selbst zu singen beginnt. … Mit „Choreia“ gelingt … CocoonDance erneut ein Stück von hypnotischer Intensität. Die Bonner Kompanie hat sich längst als eine der prägendsten Formationen des europäischen Tanzes etabliert. Der Applaus in Düsseldorf verriet eine große Begeisterung.

Der Pariser Kritiker Olivier Frégaville-Gratian d'Amore resümiert: "Wir spüren in jeder Bewegung selbst die Erinnerung an Identitäten, Wunden und Metamorphosen. Und es ist diese Dichte, Intimität und Sensibilität, die das Stück so bewegend macht." 
 
Choreia, das neueste Projekt der CocoonDance Company, sucht nach dem verlorenen Raum der Gemeinschaft. Um bestehende Trennungen wie die von Bühne und Zuschauerraum aufzulösen, werden chorische Körper-, Raum- und Klangformen aus Folklore, Ballett und antiker Komödie herangezogen, welche die Kraft haben, körperliche Distanz zu überwinden. Unentbehrlich dabei die Stimme, die über große Entfernung Berühren und Bewegen kann.

Dabei untersucht die Inszenierung sowohl die Kraft der Einstimmigkeit als auch die der Vielstimmigkeit, die sich aus den Unterschieden und Abweichungen im Sinne einer polyphonen Ästhetik ergibt. 

Eine Stunde vor jeder Aufführung lädt CocoonDance das Publikum zu einer chorischen Einführung mit der Choreografin Rafaële Giovanola ein.

Hier geht es zum Teaser CHOREIA: https://vimeo.com/1080792240

CocoonDance verwandelt das Theater immer wieder auf das Neue in einen Raum der Transformation, der die Vorstellungen von Tanz und Körper in Frage stellt. Die abstrakten und doch intensiven Produktionen machen jede Aufführung zu einer unvergesslichen Reise in eine Welt der Ideen und Körperlichkeit. Das kollektive Projekt CocoonDance um die Schweizer Choreografin Rafaële Giovanola, Preisträgerin des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2022 und jüngst des  italienischen Danza&Danza-Preises als „beste/r Choreograph/in Zeitgenössischer Tanz“, ist aus der europäischen Tanzszene nicht mehr wegzudenken. Seit ihrer Gründung 2000 ist die Kompanie mit rund 50 Produktionen auf fünf Kontinenten unterwegs und wurde mehrmals mit Einladungen zu den renommierten Veranstaltungen der Szene auf nationaler, wie internationaler Ebene ausgezeichnet. Intensive, schier unbegrenzte Körperrecherchen und kollektive Entscheidungsprozesse begründen die ästhetische Dichte und dramaturgische Konsequenz der Arbeiten. Seit 2009 wird CocoonDance vom Land NRW im Rahmen der Spitzen- bzw. Exzellenzförderung gefördert.


Tanz

CHOREIA - ein PolyBallett

Die Skandinavischen Filmtage Bonn werden von Studierenden der Rheinischen Friedrich- Wilhelms-Universität Bonn organisiert. Es werden nordische Filme in Originalsprache mit deutschen oder englischen Untertiteln gezeigt. Die Filmtage finden vom 16. - 22. Mai 2025 in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn und der Bonner Kinemathek im Kino in der Brotfabrik statt. 

Am 16. Mai 2025 werden die Skandinavischen Filmtage Bonn um 20:30 Uhr mit der Dokumentation „Ein Tag ohne Frauen“ (Island, 2024) eröffnet. Die Dokumentation erzählt vom 24. Oktober 1975, dem Tag an dem 90 Prozent der isländischen Frauen ihre Häuser verließen und sich weigerten zu arbeiten, zu kochen oder sich um die Kinder zu kümmern. Auch in diesem Jahr bieten die Filmtage ein vielfältiges Programm – so sorgt der Horrorthriller „Virgo“ (Schweden, 2024) für Gänsehaut, während „Nova & Alice“ (Schweden, 2024) Musik und Drama vereint. Das Programm präsentiert außerdem das Drama „Das Mädchen mit der Nadel“ (Dänemark, 2024), das Science-Fiction-Drama „After Us, The Flood“ (Finnland, 2024) sowie das Thrillerdrama „Armand“ (Norwegen, 2024), das mit Spannung überzeugt. Die Skandinavischen Filmtage Bonn klingen der Tradition entsprechend mit dem Kurzfilmabend aus. 

Das gesamte diesjährige Programm und Tickets finden Sie unter: 
www.skandinavische-filmtage.de  



Skandinavische Filmtage Bonn

Konzert

WDR 4 sing(t) mit Guildo - Der Mitsingspaß

Dieser eine WOW-Moment, an den wir uns für immer erinnern? Den wir nicht verpassen wollen? Ein Glück, wenn man zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist - dem ‘place to be’.

Im ‘HOT SPOT’   GOP ist die große Bühne der Ort des Geschehens, das Zentrum der Attraktionen und das Zuhause der Top-Talente akrobatischer Körperkunst.
Durch den Abend führt kein geringerer als Vollblutentertainer Andreas Wessels, der auch schon dem Publikum am New Yorker Broadway bewiesen hat, dass er ein echtes Multitalent ist. Das große Artistenensemble rund um den Tausendsassa besteht aus Preisträgern internationaler Festivals, die bei ihren dynamischen Darbietungen stets an ihre Grenzen gehen.

Modernes Live Entertainment auf höchstem Niveau!

3-Gänge-Menü (vegetarisch) + 29,50 €
3-Gänge-Menü (Fleisch) + 29,50 €
Donnerstag-Samstag Zarah´s Dinner Genuss + 34 €
Sonntagsbrunch + 34 €
Sonntag Kaffeeklatsch + 8,50 €

Mehr Infos: https://www.variete.de/bonn/programm/hot-spot

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