Mamas Gun: „DIG!“ – Authentischer Soul, Jazz-Funk und organische Alchemie

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Die Band im Zentrum

„DIG!“ bringt das Zusammenspiel der Bandmitglieder besonders klar zum Leuchten:

• Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett
• Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, mit treibenden Grooves und der Leichtigkeit eines Jazzmusikers
• Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos – mit dem Geist von James Jamerson, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound
• Terry Lewis, Gitarrist mit Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft für eine warme Old-School-Authentizität
• Dave Oliver, dynamischer Keyboarder, der die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt – an Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel

Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll – aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien.

Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

Zusammenarbeit mit Brian Jackson

„DIG!“ ist zweifellos ein besonderes Album, nicht zuletzt, weil die Band hier mit dem legendären Brian Jackson zusammenarbeitet, dem Songwriting-Partner von Gil Scott-Heron und Weggefährten von Künstlern wie Roy Ayers und Earth, Wind & Fire.

Besonders hervorzuheben ist der Titeltrack „DIG!“, ein herausragender Jazz-Funk-Song, dessen Mitwirkung sich als absoluter Höhepunkt der Bandgeschichte erweist. „Was für eine Ehre!“, schwärmt Chris Boot. „Brian ist eine echte Legende, und wir waren überglücklich, als wir erfuhren, dass er bereits ein Fan unserer Musik ist. Mit Leuten wie Brian zusammenzuarbeiten, die uns als junge Musiker damals so inspiriert haben, ist wirklich etwas Besonderes.“

Universelle Themen

Die Themen der Songs auf diesem Album sind universell: Liebe, Familie, Hoffnung, Erlösung und – wie in jeder großartigen Soulmusik – die Suche nach Trost in schwierigen Zeiten.

Obwohl die Arrangements und die Produktion des Albums größtenteils auf die Bandmitglieder verteilt sind, steht Andy Platts im Zentrum des Songwritings. Seine Zusammenarbeit mit den anderen Bandmitgliedern und weiteren Musikern, wie beispielsweise seinem langjährigen Songwriting-Partner Conner Reeves, sorgt für zusätzliche musikalische Vielfalt und interessante Texte.

Starke Songs, satter Sound

Terry Lewis bemerkt: „Starke Songs, satter Sound, musikalischer Zusammenhalt, großartige Arrangements und Darbietungen. Ich habe dieses Album intensiver gehört als alle vorherigen, es wird mir einfach nicht langweilig.“

Andy Platts ergänzt: „Musik existiert nicht im luftleeren Raum. Unser Ziel ist es, diese Musik, die wir lieben und auf die wir so stolz sind, zu nutzen, um so viele Menschen wie möglich zu erreichen.“