MACHT MIT! DEMOKRATIE GESTALTEN 30. Mai bis 13. Oktober 2024 Braucht die Demokratie ein Update? Haben wir uns zu lange darauf verlassen, dass unsere Demokratie durch nichts zu erschüttern ist? Mit Demokratie verhält es sich so: Es gibt sie nur, wenn wir fortwährend an ihr arbeiten. In einer Welt, die sich täglich verändert, muss sie ständig „fit“ gehalten werden. Es ist also Zeit, unsere demokratischen Muskeln zu stärken! Alle Aspekte der Demokratie sind gestaltet, also können wir sie auch anders gestalten. Dies gilt nicht nur für Wahlzettel oder Plakate. Es gilt vor allem für das System selbst: Wer übernimmt die Vertretung des Volkes? Welche Rolle spielen Parteien? Und wer darf wählen und mitbestimmen? Auf dem Prüfstand steht alles, was die Demokratie nach westlichem Vorbild ausmacht. Hält sie eigentlich, was sie verspricht? Ist „für alle“ wirklich für alle? Und was würde geschehen, wenn Wahlen nicht das alleinige Herzstück der Demokratie wären? Die Ausstellung Macht mit! Demokratie gestalten ist ein Aufruf zur aktiven Beteiligung – und zwar an der Ausstellung ebenso wie an der Demokratie an sich. Es geht um das Mit-machen an der Macht – um die Gestaltung von Strukturen der Mitbestimmung. Tatsächlich wird eine direktere Form demokratischer Mitbestimmung bereits an verschiedenen Orten erprobt. Der Bundestag hat einen Rat für Ernährung eingesetzt, in Belgien gibt es ein zusätzliches Bürger-Parlament, und zahlreiche Städte lassen ihre Bürger*innen bei verschiedenen Themen direkt mitbestimmen. Im Rahmen der Ausstellung wird es auch in der Bundeskunsthalle einen solchen Rat geben: Das Gesellschafts-Forum der Bundeskunsthalle wird einberufen, um an der Demokratisierung und Öffnung des Hauses mitzuwirken. In der Ausstellung entsteht zudem ein „Fitness-Studio“, in dem alle ihren demokratischen Muskel trainieren können: Besucher*innen spüren am eigenen Leib, was es bedeutet, empathisch zu sein, langen Atem zu beweisen oder Kompromisse auszuhandeln. Darüber hinaus beleuchtet Macht mit! Demokratie gestalten den aktuellen gesellschaftlichen Wunsch nach mehr Teilhabe ebenso wie die traditionellen Formen der Demokratie. Wie wurde bislang für Demokratie gekämpft, für gleiche Rechte und Freiheit? Neben Kunst und Design werden Zeugnisse aus der politischen Kulturgeschichte, der Architektur sowie aus Film und Fotografie zu sehen sein. Die Ausstellung wird ein Ausflug an die Wendepunkte der Geschichte, an die Anfänge und Marksteine der Demokratie, ebenso wie ein mutiges Spekulieren in Richtung Zukunft: Wie sieht die Demokratie von morgen aus? Ein Ausstellungsprojekt der Bundeskunsthalle in Bonn und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kunstgewerbemuseum

Tageskarte für alle Ausstellungen: 13 €/erm. 6,50 €  Happy-Hour-Ticket (2 Stunden vor Schließung): 7 € für alle Ausstellungen 

Eintritt frei bis einschließlich 18 Jahre, mit kostenfreier ELLAH-Card² für Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende sogar bis 25 Jahre. 

bonn

Ausstellung

FÜR ALLE! DEMOKRATIE NEU GESTALTEN

Mit Interactions 2024 laden wir Sie erneut den Sommer über in den Außen- und öffentlichen Innenraum der Bundeskunsthalle ein, wo neue Kunstwerke die vorhandenen ergänzen: Den sich allsommerlich auf dem Platz präsentierenden Wasserpavillon Circular Appearing Rooms von Jeppe Hein und die Bonner Rutschbahn von Carsten Höller, die sich um ihre eigene Achse drehend die Fassade herabschlängelt.

Auch die neuen Kunstwerke laden zum Spiel, zur Reflexion oder zum Verweilen ein. Alle Werke beinhalten eine eigene Erzählung, die es neben der Interaktion zu entdecken gilt, beschäftigen sich aber auch mit diversen ‚Bildsprachen‘ als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsform.

In diesem Jahr kommt die große Installation Bouncer von Gabriel Lester auf dem Dach hinzu, die ein kollektives, aber auch ein individuelles Raumerlebnis ermöglicht, indem man eine Reihe von Schwingtüren wie in einem Stop-Motion-Moment durchschreitet.

Linda Nadji bietet mit zwei vergoldeten Hochsitzen Meanwhile sowohl auf dem Dach als auch im Foyer eine gedankliche Brücke zwischen Innen und Außen an und hinterfragt durch den ungewöhnlichen Perspektivwechsel die Optionen von Kommunikation.

Clare Strand wiederum reflektiert auf verspielte Art und Weise mit ihrem Jahrmarktstand All that Hoopla die Mechanismen des Kunstmarktes.

Interaktionen, Interventionen und Irritationen geben die Möglichkeit, an der Kunst aktiv teilzuhaben.
Temitayo Ogunbiyi bereichert den Parcours auf dem Museumsplatz mit einem organischen Kletterkomposition, bestehend aus mehreren mit Pflanzenfasern umwickelten Stahlstangen. Die Formen dieser Stäbe, die von Pflanzen und Haarsträhnen inspiriert sind, interpretieren Linien, die Lagos in Nigeria mit dem Rhein und damit mit verschiedenen Gemeinschaften in Europa verbindet.

Esra Gülmen bietet mit ihren Wippen Controversy Teeter-Totter  an, spielerisch eine Balance zwischen zwei konträren Aussagen zu finden, während die von Hand beschrifteten Sitzbänke Do you want us here or not von Finnegan Shannon ein Innehalten ermöglichen und im Dialog mit den anderen Kunstwerken einen Ort der Reflexion bieten. Auch das Künstlerkollektiv LIGNA widmet sich in ihren Hörstücken Meet me at the bench der Bank als Ort der Kommunikation oder des Verweilens.

Olaf Nicolais Fußballtorwände auf der Südwiese fördern den individuellen und kollektiven Wettbewerb und bringen inhaltlich verschiedene kulturelle und zeitliche Ebenen ‚ins Spiel‘, während die Hüpfburg Seele und Dekor des Künstlerduos FAMED „Das Kapital“ auf tönerne Füße stellt.

Jonas Lund wird auf der LED-Wand sein digitales Rennspiel in Intervallen zeigen, bei dem Farben und Formen vorbeirauschen. Dies kann im Salon als Computerspiel genutzt, so wie auch Temitayo Ogunbiyi You will flow, was eine virtuelle Spielplatzerfahrung anbietet.

Und zu guter Letzt entführt uns Tomas Kleiner mit seinem Aufbruch in die Schwebe in die erträgliche „Leichtigkeit des Seins“.

All diese Werke machen deutlich, dass Kunst ein offenes Angebot sein kann, das sowohl dem individuellen als auch dem gemeinsamen Erleben dient – einem Miteinander, bei dem starre Rollen und Verhaltensweisen hinterfragt, Offenheit, Toleranz und Sensibilität gefördert werden. Alle teilnehmenden Künstler*innen sind an Ausdrucksformen und Techniken interessiert, die die mögliche Distanz zur Kunst, aber auch innerhalb einer komplexen diversifizierten Gesellschaft abbauen lassen.

INTERACTIONS 2024

MARK DION: DELIRIOUS TOYS
Die Spielzeug-Wunderkammer
8. September 2024 – 9. Februar 2025 

Mit über 70 000 Objekten gehört die Spielzeugsammlung des Stadtmuseums Berlin zu den größten ihrer Art in Deutschland. In diesen schier uferlosen Beständen durfte der US-amerikanische Installationskünstler Mark Dion (*1961), selbst ein obsessiver Sammler, monatelang recherchieren und schließlich einen einzigartigen Fundus aus unterschiedlichen Objektgruppen zusammenstellen. Spielerisch begreift der Mensch die Welt, wobei die Grenzen zwischen Realität und Fantasie als fließend wahrgenommen werden. Dion macht sich das zunutze: Er fügt Objekte aus unterschiedlichen Zeiten und Materialien zu Themeninseln zusammen und gestaltet diese als individuelle Wirkungsräume, in denen sich die Magie der Objekte entfalten kann. 

Mit der neuen Ausstellung in der Bundeskunsthalle betreten die kleinen und großen Besucher*innen eine Welt der Fantasie und ungehemmter Spielfreude – sie finden ein Labyrinth aus Brettspielen vor, eine Riesentruhe voller Teddybären, eine Pyramide der Tiere, eine Rennbahn mit Fahrzeugen aller Art, eine Puppenhöhle sowie historische Puppenhäuser. Mit einer Kriegslandschaft und einer Zusammenstellung von grenzwertigen und grenzüberschreitenden Spielsachen spart die Ausstellung auch die Kehrseite der puren Spielfreude nicht aus. Die Besucher*innen bewegen sich in einem Gesamtkunstwerk, einer Art Wunderkammer, das nicht nur Raum und Zeit überwindet, sondern auch einen kritischen Blick auf Spielzeug als kulturelles Phänomen wirft. 

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin 


frei bis einschließlich 18 Jahre, mit kostenfreier ELLAH-Card für Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende sogar bis 25 Jahre (An der Kasse erhältlich).

MARK DION: DELIRIOUS TOYS

LET'S DANCE! 

TANZWELTEN
27. September 2024 bis 16. Februar 2025 
Bundeskunsthalle Bonn

Das Bedürfnis und die Lust zu tanzen, sind tief in uns Menschen verwurzelt. Seit jeher inspiriert das Tanzen menschliche Interaktionen und war bereits in den frühen Kulturen Bestandteil von Ritualen, Zeremonien, Festen und der Unterhaltung. Das Tanzen gehört bis heute überall auf der Welt zum sozialen und kulturellen Leben und ist ein Spiegel des Zeitgeistes.

Die Ausstellung präsentiert das Tanzen als globale Darstellungs- und Ausdrucksform und erzählt Verflechtungsgeschichten zwischen dem Tanz in seinen sozialen Funktionen und seiner Rolle als Kunst. Mit Exponaten, die von antiken Artefakten mit Tanzdarstellungen über Beispiele aus der bildenden Kunst bis zu zeitgenössischen Installationen und Projektionen reichen, blickt sie auf die Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen und Stilrichtungen.

SIE BIETET IHNEN ZUDEM UNZÄHLIGE MÖGLICHKEITEN, DEN TANZ ZU ERLEBEN UND DARAN TEILZUHABEN: Live stattfindende Performances, Tanz-Workshops und Tanzabende für alle. Dazu wird das Zentrum der Ausstellung zum Tanzsaal: Hier proben und tanzen Ensembles, Artists in Residence und bieten Einblicke in choreografische Prozesse.

Zum Auftakt der Ausstellung lädt die Bundeskunsthalle am Samstag, 28. September ab 18 Uhr zur großen OPEN-AIR-TANZPARTY auf den Museumsplatz ein: Animiert durch Tänzer innen und DJs können die Besucher*innen beim BAL DU TOUT-MONDE direkt mittanzen. Für Tanzgruppen gibt es außerdem die Möglichkeit, die Tanzfläche in der Ausstellung für ihren eigenen Auftritt zu nutzen! Let's dance!

Performances und Workshops in der Ausstellung sind im Eintritt enthalten.
Zum kompletten Programm: www.bundeskunsthalle.de/tanzwelten


.  Tageskarte für alle Ausstellungen: 13 €/erm. 6,50 €  Happy-Hour-Ticket (2 Stunden vor Schließung): 7 € für alle Ausstellungen 

Eintritt frei bis einschließlich 18 Jahre, mit kostenfreier ELLAH-Card² für Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende sogar bis 25 Jahre (An der Kasse erhältlich).  Tageskarte für alle Ausstellun

TANZWELTEN

Ihr Feierabend voller Kunst, Kultur und Musik!

WEDNESDAY_LATE_ART 
SPEEDFÜHRUNGEN_DJ_DRINKS 
DANCING QUEENS AND KINGS
23. OKTOBER, 18–21 UHR


SPEEDFÜHRUNGEN
(Deutsch, Englisch, Türkisch)
- Tanzwelten 
- Mark Dion. Delirious Toys
- Interactions 2024

MITMACH-AKTION/INTERVENTION
Tanzkunst aus dem Handgelenk-Vom Bleistiftschwung zum Farbentanz
Mit Barbara Dörffler

INTERVENTION 
Mit der THB-Crew
Mit Unterstützung durch das Tanzhaus Bonn

LOUNGE & DJ & DRINKS
Mit DJ Constantin Bockamp/Eventiger

13€/6,50€ mit ELLAH-Card, inklusive eines Drinks

ELLAH – Die Jahreskarte für junge Kunstfreunde
Tickets sind an der Kasse oder über bundeskunsthalle.de/tickets erhältlich. 

Nächster Termin:
WEDNESDAY_LATE_ART
Mittwoch, 11. Dezember

Führung

Wednesday_Late_Art – Speedführungen, DJ & Drinks – DANCING QUEENS AND KINGS

Die Bundeskunsthalle konzipiert im Rahmen ihrer interdisziplinären Ausstellungsreihe zu wissenschaftlichen und gesellschaftsrelevanten Themen eine Ausstellung zur Frage der ökologischen Wiederherstellung von Land. Dies geschieht in enger Kooperation mit der UNCCD (United Nations Convention to Combat Desertification). Die G20 Global Land Initiative plant, bis 2030 weltweit eine Milliarde Hektar Land zu renaturieren. Die Ausstellung nutzt die Perspektiven von Kunst und Wissenschaft, um das öffentliche Bewusstsein für dieses dringende Thema zu schärfen. Die Ausstellung findet Ende 2024 anlässlich des 30-jährigen Bestehens der UNCCD statt.Land ist eine entscheidende Grundlage für das Leben auf diesem Planeten. Der Boden ist das lebenserhaltende Bindeglied zwischen Erdklima und biologischer Diversitität und bietet eine Vielzahl von verschiedenen Ökosystemen, die es wiederherzustellen und zu bewahren gilt. Als landwirtschaftliche und industrielle Grundlage ist Land jedoch von einer verheerenden Übernutzung bedroht, denn die Hälfte der Menschheit ist bereits von den negativen Auswirkungen der Landdegradation betroffen. Land, in all seinen Bedeutungen für unser Leben, muss wieder ins Zentrum unseres Handels gelangen, um den wirtschaftlichen und sozialen Raubbau an den Landressourcen einzudämmen.Um die Öffentlichkeit für dieses wichtige Thema zu sensibilisieren, nützt die Ausstellung neueste Medientechnologie und vereint Exponate aus Kunst, Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, um die ökologischen Probleme und Potentiale der von Menschen beeinflussten Umwelten zu verstehen: (1) der Stadt, in der 57% aller Menschen leben, (2) den von Industrie und Landwirtschaft genutzten Landflächen sowie (3) den welt-weiten Gebieten von noch nahezu unberührter Natur, die besonders für das Weltklima von zentraler Bedeutung sind. Die Ausstellung ermöglicht nicht nur ein rationales Verstehen der Bedeutung von Land für unser aller Leben, sondern auch ein immersives Eintauchen in die verschiedenen Lebensräume. Begleitend von einem Augmented-Reality-Guide, können die Besucher*innen unter anderem in einem Panoramakino und verschiedenen interaktiv gestalteten Umwelten das Thema „Land“ greifbar erleben und erkunden.Weit entfernt von einer dunklen Zukunftsvision möchte die Ausstellung auf ein positives Narrativ setzen, das zum Handeln für die gemeinsame Sache inspiriert: Vereinen wir uns lokal wie auch global, um Land und damit Leben aller Art zu retten!Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle und der UNCCD-G20 Global Land Initiative